尽皆过火，尽是癫狂
“尽皆过火，尽是癫狂”这是大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中，对于港片的评价。
多年以来被许多港人奉为“金科玉律”。
然而时至今日，现在回看大卫·波德威尔一语中的。
港片在走过了“黄金年代”之后，陷入了“生死两难”的地步。
很多人都在说”港片已死“，可还有许多导演和演员在努力地恢复了昔日港片的辉煌。然而效果却是不尽人意，港片如今好像再难恢复往日的巅峰。
遥想当年，华语电影中港片可谓独占鳌头，撑起华语电影圈的半边天。
一部部经典电影，如同雨后春笋一般冒出。
占据了80、90两代人的青春记忆，甚至也在影响着00一代人。
在港片最辉煌的时候，我们能看到
周润发的小马哥再说“我争一口气，不是为了证明我比别人威风，只是想告诉人家，我不见的东西我一定要自己拿回来”
张国荣的旭仔再说“我听人讲过，这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候”
梁朝伟的周慕云再说“如果我有一张船票，你，会不会跟我走？”
周星驰的至尊宝再说“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年”
王祖贤的聂小倩再说“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”
钟楚红的李琪再说“有一个地方叫做稻城，我要和我最心爱的人一起去到那里，看白色的雪山，看一场秋天的童话，只要最后是你就好”
邱淑贞的海棠在《赌神2》中，一袭红衣，魅惑红唇，半露香肩，叼着那张梅花K
张敏在《倚天屠龙记》中，那惊艳的回眸
林青霞的东方不败再说“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”
梁家辉的周淮安再说“乱世莫诉儿女情，谁知乱世儿女情更深”
张曼玉的小青再说“我来到世间，为世人所误。你们说人间有情，但情为何物。可笑，连你们人都不知道。等你们弄明白了，也许我会再回来”
成龙靠着拼命，成功地接下李小龙的班
李连杰的黄飞鸿再说“我们赢了金牌，输了国家“
梅艳芳的如花再说“十二少，谢谢你还记得我。这个胭脂盒我挂了53年，现在还给你，我不想再等了。”
林正英在穿着道袍，拿着黄符桃木剑，大展神威战僵尸
朱茵的紫霞仙子再说“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我“
关之琳的十三姨，成为了无法超越的存在
港片的黄金岁月不仅仅有这些耀眼的群星
还有那些有着天马行空创意无限的导演们
吴宇森的英雄本色
徐克的黄飞鸿
刘镇伟的大话西游
王晶的赌神
王家卫的东邪西毒
杜琪峰的暗战
陈可辛的甜蜜蜜
麦兆辉、庄文强的无间道
陈木胜的天若有情
还有那些著名的影视公司
永盛
邵氏
银河印象
新艺城
嘉禾
中国星
他们一起造就了香港电影的黄金时代
造就了一个让我们怀念至今难以再现的年代
当一个时代结束，人们回头评价的时候，往往会在怀旧中想起最好的时候，港片如此，香港娱乐工业也是如此。
当香港娱乐工业整体退潮，港片也难以独善其身。这一切，仿佛都是港片已死最确凿的证据。不是吗？
可港片明明还没死
在合拍片里的有着香港影人与港片的血脉
除了本土港片的坚守，港片还在换种方法活
回首往事，真是对香港电影极为重要的一年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）正式发布，通过审查的香港与内地合拍片将享受国产电影待遇
香港电影人，从此进入了北上神州的阶段
电影，终究是人拍出来的。而香港电影一路筚路蓝缕，奔腾不败，靠的，也从来是这群身段最为灵活、永远“打不死”的香港电影人。
冰冻三尺非一日之寒，陷入衰落的历史进程已无可挽回，这不是谁能力挽狂澜的
但纵使香港电影黄金时代或许一去不返，但香港电影人的精神犹存、创作活力尚在，香港电影人，有口饭吃，就死不了
在香港电影全盛时期，徐克让黄霑给他写一首词，改完又改，黄霑不胜其烦，最后丢给徐克一篇最终稿，说用就用，不用拉倒
这便是香港电影音乐的传世经典《沧海一声笑》，回头看，这首歌何尝不是香港电影的缩影？
港片黄金时代，汹涌澎湃直吞一代人的录像厅时间，是真正的“滔滔两岸潮”。如今浪奔浪流已成过往，已然是“豪情还剩一襟晚照”
但就算还剩一襟晚照，以香港电影之旷世绝伦，依然是豪情犹在，不容小觑。而不死的港片，也在不断为中国商业电影细胞的再生提供可能。这样的港片，犹有价值。
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